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Philippe Quesne

Après une formation d’arts plastiques à l’École Estienne et aux Arts décoratifs de Paris, Philippe Quesne travaille comme scénographe durant une dizaine d’années, pour le théâtre, l’opéra, ou des expositions d’art contemporain. En 2003, il crée la compagnie Vivarium Studio, basée en Île-de-France, réunissant une bande composée d’actrices et d’acteurs, de plasticiennes et des plasticiens, de musiciennes et de musiciens, d’un chien et d’invités locaux. Il signe des spectacles dans lesquels la scénographie est envisagée comme un écosystème et dans lequel il plonge ses interprètes. Ses pièces forment un répertoire qui tourne depuis des années, dans le monde entier : La Démangeaison des ailes (2003), Des Expériences (2004), D’après nature (2006), L’Effet de Serge (2007), La Mélancolie des dragons (2008), Big Bang (2010), Swamp Club (2013), etc. Il a également publié quatre livrets sur les relations homme-Nature : Actions en milieu naturel (2005), Petites réflexions sur la présence de la nature en milieu urbain (2006), Thinking about the end of the World in costumes by the sea (2009), Bivouac (2011).

En 2012, il est invité par le Pavillon du Palais de Tokyo, dirigé par Ange Leccia, à créer une forme scénique en collaboration avec les dix artistes et curateurs en résidence. La même année, il participe à la production collective du HAU Berlin, à partir du roman de David Foster Wallace Infinite Jest. Parallèlement, il conçoit des performances et interventions dans l’espace public ou dans des sites naturels et expose ses installations dans le cadre d’expositions, dont la Biennale de Lyon en 2017 et 2019, au Centre Pompidou, et différents centres d’art et musées.

De 2012 à 2014, il est artiste associé au Théâtre de Gennevilliers lors de la direction de Pascal Rambert, et s’occupe de la programmation du Festival JJCC des jeunes créateurs. Entre 2014 et 2020, il dirige le CDN Nanterre-Amandiers où il crée Le Théâtre des négociations (2015) une simulation de la conférence mondiale climatique, avec le sociologue Bruno Latour, son équipe et deux cents étudiants, La Nuit des taupes / Welcome to Caveland (2016), Crash Park, la vie d’une île (2018), et invente avec les collaborateurs de Jean-Luc Godard, le Parcours JLG Livre d’Image, une déambulation.

Il est également l’auteur de nombreux spectacles à l’étranger.

Après une formation d’arts plastiques à l’École Estienne et aux Arts décoratifs de Paris, Philippe Quesne travaille comme scénographe durant une dizaine d’années, pour le théâtre, l’opéra, ou des expositions d’art contemporain. En 2003, il crée la compagnie Vivarium Studio, basée en Île-de-France, réunissant une bande composée d’actrices et d’acteurs, de plasticiennes et des plasticiens, de musiciennes et de musiciens, d’un chien et d’invités locaux. Il signe des spectacles dans lesquels la scénographie est envisagée comme un écosystème et dans lequel il plonge ses interprètes. Ses pièces forment un répertoire qui tourne depuis des années, dans le monde entier : La Démangeaison des ailes (2003), Des Expériences (2004), D’après nature (2006), L’Effet de Serge (2007), La Mélancolie des dragons (2008), Big Bang (2010), Swamp Club (2013), etc. Il a également publié quatre livrets sur les relations homme-Nature : Actions en milieu naturel (2005), Petites réflexions sur la présence de la nature en milieu urbain (2006), Thinking about the end of the World in costumes by the sea (2009), Bivouac (2011).

En 2012, il est invité par le Pavillon du Palais de Tokyo, dirigé par Ange Leccia, à créer une forme scénique en collaboration avec les dix artistes et curateurs en résidence. La même année, il participe à la production collective du HAU Berlin, à partir du roman de David Foster Wallace Infinite Jest. Parallèlement, il conçoit des performances et interventions dans l’espace public ou dans des sites naturels et expose ses installations dans le cadre d’expositions, dont la Biennale de Lyon en 2017 et 2019, au Centre Pompidou, et différents centres d’art et musées.

De 2012 à 2014, il est artiste associé au Théâtre de Gennevilliers lors de la direction de Pascal Rambert, et s’occupe de la programmation du Festival JJCC des jeunes créateurs. Entre 2014 et 2020, il dirige le CDN Nanterre-Amandiers où il crée Le Théâtre des négociations (2015) une simulation de la conférence mondiale climatique, avec le sociologue Bruno Latour, son équipe et deux cents étudiants, La Nuit des taupes / Welcome to Caveland (2016), Crash Park, la vie d’une île (2018), et invente avec les collaborateurs de Jean-Luc Godard, le Parcours JLG Livre d’Image, une déambulation.

Il est également l’auteur de nombreux spectacles à l’étranger.

20 déc. - 22 mars
2025 - 2026

Kervahut
Plonéour-Lanvern

Concert Danse Exposition collective Performance
Yves Godin & Alexandre Meyer – Cabane

Durant trois mois, Cabane est un foyer vibrant pour l’art et une expérience unique en résonance avec le temps — celui qu’il fait mais aussi celui qui se déploie. Ce rendez-vous insolite, par sa poésie et sa douceur, a pour enjeu de faire émerger un dialogue entre la petite communauté des spectatrices et spectateurs, Cabane et Kervahut. Il résonne fortement avec le cœur-même du projet du Fonds de dotation, pensé comme un espace de rencontres.

Concert Danse Exposition collective Performance

Kervahut
Plonéour-Lanvern

Durant trois mois, Cabane est un foyer vibrant pour l’art et une expérience unique en résonance avec le temps — celui qu’il fait mais aussi celui qui se déploie. Ce rendez-vous insolite, par sa poésie et sa douceur, a pour enjeu de faire émerger un dialogue entre la petite communauté des spectatrices et spectateurs, Cabane et Kervahut. Il résonne fortement avec le cœur-même du projet du Fonds de dotation, pensé comme un espace de rencontres.

21 mars
2026

Kervahut
Plonéour-Lanvern

Concert Performance
Philippe Quesne / Vivarium Studio – Les Taupes / Maulwürfe

Performance des Taupes, avec Léo Gobin et Thomas Suire.

Concert Performance

Kervahut
Plonéour-Lanvern

Performance des Taupes, avec Léo Gobin et Thomas Suire.

Programme