CABANE

Créateur lumière et scénographe, Yves Godin développe depuis les années 1990 un travail singulier auprès de chorégraphes, metteurs en scène, musiciens et artistes visuels. Sa démarche explore une lumière pensée comme un partenaire autonome de l’acte scénique, attentive aux liens entre espace, temps, corps et perception.

Il collabore notamment avec Rachid Ouramdane, Emmanuelle Huynh, Julie Nioche, Boris Charmatz, Olivia Granville, Pascal Rambert, Vincent Dupont ou Gisèle Vienne. Parallèlement, il conçoit des installations lumineuses – Legend, Life Light, Fiat Lux, L’expo zéro, Point d’orgue, Dance Park – souvent activées par des performeurs invités.

Installé à Lesconil, son ancrage dans le Pays Bigouden fait de l’adaptation de CABANE à Kervahut une étape intime de son parcours.

Compositeur et guitariste, Alexandre Meyer évolue depuis les années 1980 entre groupes de musique, théâtre, danse et arts visuels. Il crée de nombreuses bandes son pour Maurice Bénichou, Pascal Rambert, Jacques Vincey ou Robert Cantarella, et collabore avec Odile Duboc, Mathilde Monnier, Julie Nioche ou Rachid Ouramdane.

Son travail sonore accompagne aussi des projets d’art contemporain, notamment avec Daniel Buren, ainsi que des créations radiophoniques pour France Culture. Lauréat du prix du meilleur compositeur de musique de scène en 2016, il compose un univers où textures, présences et espaces s’entrelacent. Son dialogue de longue date avec Yves Godin est au cœur de CABANE, pensé comme un lieu d’écoute partagée.

Interprète emblématique de la danse contemporaine des années 1990, Olivia Grandville compte aujourd’hui parmi les chorégraphes importantes de la scène française. Son travail, nourri d’une curiosité constante, dialogue avec l’histoire de l’art (de Kurt Schwitters à John Cage), la littérature (Grégoire Bouillier, Aurore Jacob, Éric Vuillard) et le voyage, comme en témoigne À l’Ouest (2018), hommage aux cultures amérindiennes.

Artiste associée au Lieu Unique à Nantes de 2017 à 2022, elle y invente des dispositifs participatifs tels que le Koréoké et le Dance-Park qu’elle réalise avec Yves Godin. Directrice du CCN de La Rochelle depuis 2022, elle développe un projet qui questionne la place faite au public. L’UMAA, Unité Mobile d’Action Artistique, créée en 2024 et activée en tournée comme au festival Transforme porté par la Fondation d’entreprise Hermès rend compte de cette interrogation.

Cette édition de CABANE marque ses retrouvailles avec Yves Godin et aussi Vincent Dupont, pour lequel elle interprétait Incantus il y a près de vingt ans.

Artiste inclassable, Vincent Dupont s’impose depuis les années 1990 dans le paysage chorégraphique français. Son œuvre traverse les champs de la danse, de la performance, du cinéma et de l’image pour faire surgir des formes spectaculaires et sensorielles. Les corps, souvent traversés par des états proches de l’hallucination, viennent troubler les repères perceptifs du spectateur dans des dispositifs volontiers immersifs, nourris d’un va-et-vient constant entre le public et des interprètes dont les gestes, les voix, les déplacements sont technologiquement modifiés, amplifiés.

Son travail explore l’image sous toutes ses formes — analogique, numérique ou subliminale — et s’appuie parfois sur des écritures poétiques, notamment celles de Christophe Tarkos ou Charles Pennequin. Ce qu’il aime surtout c’est brouiller les langages : gromlo, cris, appels, souffles et matières sonores du corps occupent une place centrale dans ses créations.

Radical, marginal et souvent traversé d’un humour grinçant, ce travail intrigue et attire l’attention de nombreux artistes et institutions. Parmi ses collaborateurs fidèles figure Yves Godin, créateur lumière de l’ensemble de ses pièces.

Né à Dijon, Robert Cantarella se forme aux Beaux-Arts puis à l’École de Chaillot auprès d’Antoine Vitez. Dès le milieu des années 1980, il fonde avec Grégoire Ingold le Théâtre du Quai de la Gare. Comédien, metteur en scène et réalisateur, son parcours emprunte toutes les voies et défend résolument les écritures contemporaines. Il met en scène des textes inédits de Jean-Luc Lagarce, Noëlle Renaude, Christophe Honoré, et surtout Philippe Minyana, avec lequel il entretient un compagnonnage artistique durable.

Cette fidélité se retrouve aussi dans son travail de plateau, mené avec des collaborateurs au long cours, ainsi que dans les relations qu’il tisse avec les lieux qu’il dirige ou accompagne comme artiste associé et pédagogue : le CDN de Dijon, le Centquatre-Paris ou le Théâtre Vidy-Lausanne.

Observateur attentif de la scène théâtrale, il s’intéresse à la philosophie et à l’art contemporain. Depuis 2009, il redonne ainsi voix aux séminaires de Gilles Deleuze avec Faire le Gilles. Il est également l’auteur de textes théoriques et participe à de nombreuses revues.

Parmi ses initiatives récentes, Aura comprise, présentée au Festival d’Avignon 2025 avec Olivia Rosenthal, propose une exploration collective et inclusive de la notion d’aura, mêlant littérature, cinéma et cuisine en direct.

Rebecca Meyer est auteure, compositrice et interprète. Elle baigne dans le milieu théâtral et musical depuis son plus jeune âge. C’est dès l’âge de 13 ans qu’elle commence à écrire et produire sa propre musique. À 15 ans, elle se produit sur scène pour la première fois au Panic Room à Paris grâce à sa rencontre avec Guido Cesarsky (Acid Arab). Dès 2011, Rebecca Meyer travaille en tant que musicienne sur plateau avec Manu Laskar (Les chiens de Navarre) et en 2014 avec Robert Cantarella (Notre Faust).

Elle part ensuite à Londres où elle tourne avec son groupe de l’époque Blu:m et travaille sur différents projets avec 9 o’clock et Tommy Bru (the new shoreditch theatre). C’est là-bas qu’elle rencontre Dan Cox avec qui elle enregistre ses deux titres phares Bedroom Boredom et Hyde. De retour en France, elle renoue avec son amour pour la création sonore et participe à la création musicale de spectacles avec différents metteurs en scènes tel que Mathieu Touzé. Son premier EP Nox (psychedelic expérimental folk) est sorti en 2022.

Née en 1995, Angele Prunenec évolue entre pratique artistique et médiation culturelle. Actrice active du lieu FAR WEST à Penmarc’h depuis 2017, elle y développe lectures, performances vocales et collaborations avec des artistes tels qu’Anne-James Chaton. Dès l’adolescence, elle participe à des projets hybrides, notamment The Host and The Cloud de Pierre Huyghe, puis Compulsory Figures de Xavier Veilhan et Stephen Thompson.

Elle performe régulièrement aux côtés de son père, le chorégraphe Sylvain Prunenec, explorant voix, présence et adresses multiples. Son rapport organique au lieu et aux situations performatives fait d’elle une invitée naturelle de CABANE dans une région où Yves Godin l’a découverte.