La Casa de Velázquez présente la restitution des 15 projets de résidence développés par les artistes de la 93e promotion de l’Académie de France à Madrid.

L’exposition Américanologies, qui se déploie dans les deux salles de la galerie Hervé Bize à Nancy, convoque un certain nombre d’artistes historiques, Marcel Duchamp, Man Ray et Francis Picabia dont l’influence aux États-Unis a été majeure sur les développements de l’art au XXème siècle tant parmi des figures de la scène américaine liées au mouvement de la contreculture et Fluxus que d’autres plus contemporaines. L’ensemble des travaux présentés, qui reflète une large variété de médiums (installation sonore, photographie, édition, dessin, poésie, etc.), combine différentes temporalités et connexions.

Le titre de l’exposition Taken Apart & Put Back together présentée à Rotterdam à A Tale of a Tub est tiré d’une déclaration de l’artiste américain Lawrence Weiner (1942-2021). Tel un leitmotiv, il fait référence à l’existence d’œuvres conceptuelles au sein des collections, qui se désintègrent souvent après leur première présentation et nécessitent d’être reconstruites pour être à nouveau perçues.

Depuis 2016, Agir dans son lieu est un projet au long cours. Un cycle de recherches, de résidences et d’expositions dédié aux liens qui existent entre les artistes et les paysan.nes. Après la Galerie Duchamp à Yvetot en Normandie (2017), Les ateliers des Arques dans le Lot (2018), le Transpalette à Bourges (2021), Agir dans son lieu s’installe en 2024 à la Galerie du Dourven – La Coopérative à Locquémeau. L’exposition propose une réflexion à voix multiples et situées à partir des mondes paysans.

L’exposition Une brève histoire de fils qui réunit 17 artistes originaires d’Amérique latine, aujourd’hui reconnus sur la scène internationale, dont les œuvres, réalisées entre les années 1960 jusqu’à nos jours, privilégient le fil, le tissage, le tressage et le nouage.

Agir dans son lieu est un projet au long cours. Un cycle de recherches, de résidences et d’expositions dédié aux liens qui existent entre les artistes et les paysan·nes.

I Wish This Was A Song s’inscrit en marge de l’exposition Zing! présentée au Luther Museum Amsterdam. Onze œuvres contemporaines ont été installées dans les salles historiques du musée pour créer un dialogue avec celles des collections permanentes, combinant passé et présent en absence de toute logique chronologique

Le textile est un médium d’expression libre et politique. Depuis les années 1970, de nombreux artistes, notamment des femmes, s’approprient ces pratiques ancestrales pour en faire des outils critiques, renouant avec une composante essentielle de l’histoire de l’humanité, tout en interrogeant les normes et hiérarchies artistiques.

Pour Objects for people, première exposition personnelle de l’artiste dans un musée en Belgique, Haim Steinbach présente une sélection d’œuvres réalisées au cours de ses quarante années de pratique artistique.

À travers les œuvres de onze artistes, l’exposition Can the Monster Speak? explore la monstruosité comme une aspiration politique à la fois émancipatrice et souhaitable pour nos sociétés.